彩鉛畫自學入門教程（超合初學者的彩鉛技法）

彩鉛畫，是一種介于素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在于色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。

1一、認識彩鉛畫

1、 材料，首先要認識到彩色鉛筆是一種半透明材料，本身的制造比由石墨和黏土按照不同比例混合的素描鉛筆有很大的不同。國產的彩鉛大多數是臘基質的不容易形成細膩的風格和鋒利的邊界但是在制造特殊效果的時候有妙用，是一種輔材。

國外的彩色鉛筆多為碳基質的有的具有水溶性，但是水熔性的彩鉛一般來說很難形成平潤的色層多有色斑，所以比較適合畫—溶—畫來形成斑駁的效果如果你是畫古建筑比如說雅典廟不妨一試：

2、 畫法，彩色鉛筆的畫法可以體現一個人的耐心與細膩，彩色鉛筆難就難在其基本畫法簡單，就是兩種平涂和排線。切忌心浮氣躁，否則出來的東西和兒童畫無異。

排線的時候應該老老實實的去排和素描的魚紋線并不相同密排以形成色塊，當收穩定和耐看的效果，表面有一點點的肌理：）有人說彩鉛顏色少不過是不明白彩鉛的半透明性而已，疊色和混色都可以組合出無數變化。

3、 著色順序，因為是半透明材料所以應該先淺色后深色的順序一一為之，不可急進。否則畫面容易深色上翻，缺乏深度。最后幾次著色的時候可以把顏料顆粒用力壓入紙面顏色可呈現些許混合而且表面光滑，動人不已。

4、 媒介，畫紙的選擇最好是有一定厚度的紙板，因為后期可以用可用砂紙和小刀刮出細小亮部，尤動人也。如果你是要畫作業因為上面介紹之方法和材料需時很長（比較適合畫精品），另外一種材料就是半透明紙，例如硫酸紙。

因為可以正反兩面著色所以當收虛實相生之功效，畫完后以一白紙為底亦可在相對短的時間內獲細膩柔潤之效。

5、 修改，彩色鉛和素描用鉛筆不同，所以很難用普通的rubber除去，推薦你使用一款用來修改墨線線條的沙橡皮，其中國產的比較適合做特效，fabercastell 和施德樓較為細膩，可做細小修改之用

6、用水溶彩鉛畫畫要先裱紙，就像畫水粉那樣，才不會打皺。找一個木質畫板，將紙放在木板上，將紙四邊都折約1厘米寬，涂上漿糊或膠水，在紙面上灑上水，多一些沒關系，將紙四邊粘在木板上，一定要密封好，不要有氣泡。

7、關于用紙的問題

油性的可以用素描紙，水溶的就可以用水彩紙；要注意紙張的紋理，粗紋、中紋和細紋；其實沒那么多要注重的有紙就畫！為了達到不同的效果可以使用不同肌理的紙張。康頌有專門為水溶性鉛筆做的繪畫本，價格比較貴。如果能夠，就用水彩紙，保定的或者巴比松的最好了

學習彩鉛畫必須首先了解和熟悉彩鉛的工具性能，然后才能更好地掌握與運用它。我們目前比較熟悉的是普通的彩色鉛筆，有馬利、中華等，它們最大的優點就是能夠象運用普通鉛筆一樣自如，同時還可以在畫面上表現出筆觸來，但是國產的質地比較硬，所以，筆芯很容易斷，作畫的時候，需要提醒學生掌握適當的力度。

能夠同時畫出像鉛筆一樣的線條和水彩一樣功效的畫具就是水溶性彩色鉛筆，質地相對來說比較軟。使用方法相當簡單，就像普通的鉛筆一樣，畫好后用蘸水的筆在上面涂抹，顏色就會溶化。如果用彩色鉛筆的筆部直接蘸水畫，可以畫出很利落的線條，還可以在畫面上自由混色，是水溶性彩色鉛筆最大的魅力，用含水的筆涂抹畫面上的顏色時，顏色會互相混合，能表達出你所想表達的色彩，創造出獨特的繪圖風格。

二、彩鉛靜物繪畫步驟

一般畫輪廓的時候，可以直接用彩色鉛筆打底稿，但用筆可以略微輕些，握筆的姿勢可以用平時寫字的樣子，筆與紙的角度大約為90度，此時刻畫出來的線條會比較硬、細，適合小面積的涂色。下面我們以一個具體的學畫彩鉛玻璃為例子來認識彩鉛的具體方法。

準備開始上色，先拍個照片留個做參考，這個過程中主要考慮的應該是杯子。

接下來是畫花的過程這個是主要的步驟之一

橡皮可以擦拭的粉彩筆(輝柏嘉60)和兩只B/3B的鉛筆，完全可以放大膽，萬一出錯也可補救，換作三幅怕沒這個本事彌補過失。鉛筆削到極細，用來勾邊，不是淡淡的就是深深的。

小刀刮下的灰色粉彩用來涂杯身，深色的地方直接涂抹，加工可以靠手指和棉簽，再就是可塑橡皮的功勞了，擦出高光或需要減弱顏色的地方，用慣了可塑橡皮還真離不了手，想當初買它的用意，是用來清理橡皮章上殘余的印泥，跑題了~

涂了個大概，發現顧整體不是上策，只會讓自己亂了陣腳，無從下手。還是分區域來完成，左上開始，按照參考照片，杯子是有印出綠色的葉子，當時沒多想就上了色，看照片，總覺得不妥，后回想，當天畫實物好像沒這部分，有也是第二天蔫了才有的，于是再下一張圖就做了修改，去除了綠色的部分。

以水為界線，左側杯身基本完成

細看水面和杯底，其實是印有顏色的，淡淡的上一層先，再完成水中莖和杯子鏡面的莖，到這兒看著就有那么點感覺了，繼續……

接下來就是水面了，有個問題是：照片參考和線稿就這塊兒有較大的出入，尤其莖的位置，早在畫水下花莖的時候就發現了，于是改動了一下。右側杯身的水位完全按照參考的話，透視恐怕就是一大疏漏，本身對這些就沒深究，更談不上就此理論了，能做的就是改圖改到順眼，至于上色，這步只能自己估摸著畫了。

水面及周圍杯身基本已經完成。

剩下就水下和底部了，選擇那些明顯的顏色，先上色。最后是那些不是很明顯的角落。

從左到右的順序，再加深

在畫最右邊杯底前，先把左側和正前的杯底細加工了下–底部分界線

最后基本完成。